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中国山水“小品”画作为中国山水画的一种重要的表现形式，有着各式各样的内容和方法。如今，随着人们对“小品”画的关注越来越密切，山水“小品”画又逐渐进入人们的视野，它不仅题材广泛，形式与内容丰富多样，雅俗共赏，被楼堂馆所乃至家庭所广泛使用，成为公共场所和居室环境中不可缺少的组成部分。种种社会需求刺激、推动了“小品”画进入人们的视线，也激起了人们对“小品”画探索的欲望。在中国博大精深的美术史发展过程中，南宋美术文化以其完备的画院制度、自由的创作空间、统治者的重视等等独特的条件使南宋山水“小品”画的发展进入了黄金时代。尤其是这一时期“文人画”的逐渐融入，使南宋山水“小品”画发展的更显诗意化，集中体现了南宋画家们对山水画的又一种全新的理解和解读。这一系列原因促使南宋山水“小品”画的特征发展为诗画结合的意境、精致典雅的装饰效果、虚实相生的审美意蕴、水墨浅设色的方法、边角式的构图。正是由于这种独特的特征，给人们带来了很大的研究空间，而又由于传世资料较少，给这篇文章的进行带来了很大的局限。作为山水“小品”画的炙热爱好者，我所研究的是从南宋这一时期去对山水“小品”画作一研究和概述，作为整个山水画体系中非常重要的一种，南宋画家们在对前朝的山水画进行研究后，加入自己的主观情感，所作出的改变，对这个时期山水“小品”画的影响是非常深远的，尤其是在构图方式和笔墨技法上的改变，画家们坚实的笔墨技法基础着实令我们叹服。本文就是通过对南宋山水“小品”画发展壮大的原因来分析其独特的艺术风格，以及对后世山水画创作产生的影响。