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随着当代社会的不断进步,声乐艺术得到了迅速发展,人们的声乐文化生活日益蓬勃兴盛,观众的审美水平也随着社会上声乐传播形式的多样逐渐提升。为满足观众的审美需求,演唱者不仅要具备扎实的歌唱技巧,还要有神形兼备的表演能力,从而声情并茂的演绎出作品。在声乐艺术中,歌唱和表演应当相互融合。歌唱是表演的前提和基础,好的歌唱技术不仅能传递出词曲作者真实的创作意图,还能通过美好的声音引起观众的情感共鸣;表演是歌唱的必要补充,恰当的表演既能抒发出演唱者真挚的情感,还可以给观众带来极佳的视觉享受。为发挥出声乐艺术特有的魅力,演唱者不仅要探究作品的创作背景、了解谱面的详细内容,揣摩作品的歌唱方法与技巧,还要善于使用想象力,把真实的情感投入到作品中,通过表演正确塑造出声乐作品中的音乐形象。当歌唱与表演完美结合时,声乐作品的张力也会进一步扩大。因此笔者认为,结合音乐会中部分作品的具体实践,对声乐艺术中的歌唱与表演进行探索是极有必要的。本篇论文主要采用了文献研究、例证研究等方法,不仅在理论层面对提高歌唱能力与表演技巧等方面展开探讨,还通过笔者学位音乐会的部分演唱作品,细致分析了歌唱与表演在舞台实践中的具体应用。希望笔者的创作能为其他研究歌唱与表演的声乐爱好者们,提供理论依据和可供实践的建议,并引发其他研究者们就歌唱与表演展开探讨,从而为中国的声乐艺术发展增砖添瓦。