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诺贝尔奖桂冠获得者托妮·莫里森(Toni Morrison，1931-)于1977年出版其长篇小说《所罗门之歌》。该作品于出版的当年被评为全国最佳小说，并于次年获得全国图书评论学会奖。笔者认为，这部小说的成功之处与莫里森对拉美魔幻现实主义这种艺术手法的运用是分不开的，而这也是这部作品最别具风格的一面。因此，笔者在这篇论文中将详细地阐述、分析莫里森是如何在其长篇小说《所罗门之歌》中运用魔幻现实主义这一写作方法的。
通过对“魔幻现实主义”的定义、特点、起源以及历史发展进行系统的分析，笔者总结出“魔幻现实主义”的创作原则主要有两点：其一，将魔幻世界与现实相结合；其二，对神话原型的运用。在《所罗门之歌》中，莫里森巧妙地将这两点创作原则与作品紧密地结合在一起，使这部小说具有强烈的民族文化特色和浓郁的神话色彩。本篇论文主要围绕这两点创作原则对《所罗门之歌》中的魔幻现实主义进行研究。首先，笔者探索了莫里森怎样将魔幻世界与现实世界相结合，如何打破人鬼之间、事实与梦幻之间的界限，并赋予小说人物以神奇、魔幻般的特点。其次，笔者又剖析了莫里森为什么在这部作品中以圣经人物命名，为什么运用了希腊“飞翔”神话来描述美国黑人的命运与希望。此外，笔者通过对小说人物名字的原型解读，对希腊“飞翔”神话与约瑟夫·坎贝尔(Joseph Campbell)的单一神话的分析，详细地研究了神话原型在该作品中的运用。
莫里森成功地将拉丁美洲这一独特的文学写作方法“魔幻现实主义”与美国黑人文学结和在一起，使其作品具有魔幻现实主义的色彩，其目的是通过魔幻世界的折射以揭示美国黑人生存的社会历史与社会现实，进一步揭示了白人文化中隐藏的黑人意识。