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大岛渚的电影以其强烈的叛逆性和创新精神，在日本影坛乃至世界影坛都产生了巨大而深远的影响，作为日本新浪潮的旗手和“日本第一位前卫导演”(日本影评家岩崎昶语)，他在日本电影乃至世界电影史上的地位都是不可低估的。他的影片具有独特的个性，中早期影片带有明显的先锋前卫色彩，几乎他所有作品的主题都在不同程度上有反传统、反体制的倾向，他影片中的主要人物却往往以少年的形象出现。有人说这表明导演他将国家民族的希望寄托在年轻一代身上。从处女作《爱与希望的街》，到《青春残酷物语》《日本的夜与雾》《太阳的墓场》，再到《白昼的恶魔》、《日本春歌考》、《绞刑》、《仪式》，直至后来的《圣诞快乐，劳伦斯先生》《御法度》，影片的故事总是围绕着一个或几个少年展开，或者少年作为一个缺席的在场而成为其表述的关键。主人公大都不超过二十岁，甚至像《绞刑》、《仪式》等影片中，虽然现实中的主人公都已成年，但影片往往追溯到他们的少年时代，并将形成他们人格的关键时期定格在二十岁以前。本文试图通过深入分析大岛渚的影片，尤其是早期和晚期的影片来说明，在大岛渚的影片中，一直以来都存在着一种挥之不去的少年情结。这种少年情结一方面表现在大岛渚的影片中少年的形象一再地出现，导演以不拘一格的电影语言关注和表现着少年们的思想言行，这些少年以暴力、性和破坏，甚至犯罪的方式来表现反体制，反传统的内容，由此表现大岛渚导演对社会，对人生的看法，以及对现存社会的反抗和对国家、民族和生活状态的反思；另一方面，影片的题材选择、价值取向和表现方式体现了导演本人的少年气质。少年情结的核心就在于少年价值对成人价值(或者说父亲价值)的挑战和质疑。