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乔治·格什温的《F大调钢琴协奏曲》将民族音乐元素同欧洲传统创作技法相结合，是比《蓝色狂想曲》更成熟的“爵士交响”作品，体现出浓重的美国特征。在这部作品中，传统的创作风格以及爵士音乐中常用的音阶、节奏、和声等因素得到了更加全面的展示，对于美国民族音乐的发展乃至世界音乐多元化进程都具有特殊意义。 本文以这部作品为研究对象，用四个章节阐释了20世纪初期美国的音乐文化特点、格什温的生平简介、《F大调钢琴协奏曲》的创作技法以及其中所涉及的爵士因素，以此对《F大调钢琴协奏曲》作品本体进行深入探索。其中，第一章20世纪初的美国音乐文化从专业音乐和通俗音乐两个层面分别进行论述。第二章分别介绍了格什温的生平以及《F大调钢琴协奏曲》的创作背景。第三章是本文的重点，从曲式、调性、和声、材料四个方面对作品进行分析，并对其创作特点进行总结。第四章则对作品当中涉及的爵士语言进行了描述。