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当油画这门古老的西方艺术发展到现在,现当代艺术家给了它很多的解读方式。它作为独立的画种生长于中国文化土壤之中,仅有近百年的历史。本土油画家虽在各个领域进行了颇有价值的探索,虽为中国油画的发展做出了颇有价值的贡献,但始终未能自立。在相当长的一段时间里对于契斯恰科夫体系的盲目推崇也导致了对油画认识上存在诸多的的偏见,而这种偏见也体现在较为经验、概念的观察方法中。在此过程中,写生完全是为创作效果方式下进行的。画家在油画写生中没有独立思考,油画写生将沦为了创作的奴隶,基本丧失了独立性。或者,写生是有现成指向性的面对对象的,忽略了写生的本质意义,歪曲了对现实生活的真情实感,导致缺乏发现性和探究性。在这一些再现意向的室内外写生过程中和我们无可厚非地为获得油画写生效果的同时,我们的思维已悄然无息地被我们的认知所局限,也可能在不知不觉中进入了一个自己设定的误区。目前,油画写生在国内还存在一些验化认识的现象,很多方面是值得怀疑和反思的。
理性认识是我们从大自然中总结出来的知识和经验,而理性认识是放在直观感受之后的,这也就是在面对对象的同时,理性认识已现象学的归入括弧、终止判断,而被悬置起来了,而回到最初的直观感受去体验自然中的对象,才能够抓住对象的真实的视觉心理感受。在这种体验对象的方式中总结出来的理性认识才是合理的、真实的。如果在理性思维的基础上进行直观感受,那么,所获得的感受就不同于没有以理性思维为基础的直观感受了,这里的理性思维我们可以看作是前人总结出来的构图方法。所以说,学习构图方法是有必要的,但是在写生中要使用正确观看方式。古今所有杰出的画家,他们莫不既善于凭借已获得的理性思维去发展和深化自己的审美直观感受,而直观感受是随自然对象的变化而不断丰富变化的,同时又要在已获得的审美直观感受基础上去发展和深化自己的理性思维。相同的物象在不同的时间,对于相同的画家看起来也会不一样。画家面对每一种情形都是全新的。那么,画家并不是一遇到刺激物就产生条件反应,而面对的恰是相反的情形,某种不断变化的东西,因此每次都需要发现一种新的不同的反应。当同一物象在不同时间条件下,调性在悄然发生着变化,变化会刺激画家产生不同的反应,而捕捉对象真实的色彩。调性的经验性对画家而言不但不会起辅助作用,反而会起阻碍作用,致使偏离真实对象存在。图形结构是在作品中并透过作品而实现的。更准确地说,它是在作品中得到表现而不是得到再现。这里的表现并不是某种表现张力的结果,并非先于作品而存在,用作某种预先构想实现的手段。它是自然中物象某些造型元素的再创造,通过写生画家对物象的真情实感而慢慢明确起来的。这种表现因素最初没有明确的效果,画家在写生过程中只是朝着某个大致的方向发展,遇新的情形并会有新的变化,图形结构也会有所不同,致使画家在绘画实践上有新的收获和新的发展。本文从油画写生的视觉心理感受、图形结构、调性、构图等绘画形式语言提出与习惯认识上的冲突,凸显对油画写生的经验误区,在中国传统美学的文化背景下,试图总结出一个基本的方法论。激励着不同时期的艺术家,穿越中西方的时空隔阂,走出困惑,不断前行。