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1990年代以来，随着影视媒体地位的凸显和消费文化的渗透，文学和影视的关系发生了变化，之前仅限于影视对文学作品的改编层面，而如今影视、文学期刊、文学出版和文学创作之间形成了深层次的互动。 “绪论”部分主要综述了关于文学与影视相互关系的研究现状。随着文学与影视的发展，作家的转型、影视对文学的改编、文学的命运等问题成为研究的热点。但这些研究相对比较单薄，因此，对文学、文学传媒与影视进行全方位的研究显得非常必要。 第一章从“作家触电”现象入手，详细分析了先锋作家和新生代作家与影视的相互关系以及“作家导演”现象。面对影视对文学的影响，一些作家或转行做编剧，或为影视改编而写作，或从事导演职业，积极投身其中，或抵制影视改编，坚守文学的独立性。这既表明作家面临着身份和写作的双重焦虑，也表现出他们建构自身文化身份的努力。 第二章总体论述了1990年代以来文学与电影的互动，并以张艺谋、陈凯歌、冯小刚三位导演对文学作品的电影改编为个案进行分析。我国电影逐渐脱离文学走向独立发展的道路，张艺谋、陈凯歌、冯小刚等导演的电影也从早期的“文学性”转向了“工业性”，逐渐遵循工业化的生产逻辑。在这种模式中，文学不过是电影生产的一种配方因素。 第三章主要论述了1990年代以来文学的电视剧改编现象，并对几种影响较大的电视剧改编潮流进行个案解读。我国文学的电视剧改编理念从早期的“忠于原著”发展到如今对内容、思想、风格等各种因素的“多元改编”。正是电视剧的改编带动了小说的传播与出版，反映出文学和电视剧之间所具有的区别于文学与电影的共时性互动关系。“红色经典”现象反映了商业文化对主流话语的改写以及经典的再造过程;“名著改编”反映出大众的怀旧消费心理以及对“家国同构”的再认识;“婚姻伦理剧”则对文学作品的人物和故事进行了较大的改编，表现出强烈的男权视角;“反腐剧”在对反腐小说进行大众化改造后，也以模式化的叙事完成了对主流意识形态的塑造。此外，作家王朔和海岩可谓是文学与电视剧改编的重要代表。王朔开启了我国电视剧的本土化转型，海岩则真正实现了我国电视剧的产业化和类型化，他们分别代表了不同时期我国文学与电视剧的生产和消费机制。 第四章主要探讨影视对文学创作的影响。随着文学与影视互动的进一步深化，文学的影像化书写成为不可避免的发展趋势。当前的文学创作不同程度地复制影视情节和挪用影视场景，表现出明显的剧本化和类型化特征，这在一定程度上导致了文学艺术性和原创性的缺失。 第五章主要论述文学期刊与影视的互动，重点分析了《收获》和《小说月报》在编辑方针和内容特色上所体现出的影视化特征。90年代以来，文学期刊几乎成为影视改编的材料工厂，重要的文学期刊发表的小说大量被改编为影视作品。其中《收获》折射出了我国影视文化的变迁，而《小说月报》由于写实风格与影视改编的密切关系推动了新浪潮影视。新世纪后，一些文学期刊或发表影视小说，或重视长篇小说，甚至将影视小说重新发表。只是，文学期刊与影视的互动还停留在表层，缺乏深层次的良性合作和资源整合。 第六章主要分析了影视对文学出版的影响，以及影视与文学出版的互动对文学创作的影响。新世纪后，文学出版与影视的关系越来越密切，表现出浓厚的影视特征，诸如出版影视同期书、成立影视公司、投资制作影视等。这种现象强化了文学的娱乐消费功能，导致了作家的潮流化、跟风写作现象。 “结语”部分对全文进行总结。文学与影视的全方位互动，一方面导致了文学独立性和艺术性的危机，另一方面也拓展了文学的生存空间。