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中国画一直进行着当代化的不懈探索，工笔人物的创作在构图上怎么才能借古而开今，同时能够满足当今时代背景下，画家的各种不同的情感表达需要。
中国画传统的边角构图利用了“计白当黑”的手法，以少胜多的方式提炼景物，有效的运用了边角的相互关系，虚实对比强烈，以很少的景物衬托了独特的意境。
山水、人物作为中国画传统的分科，虽然在表现物象上有主辅不同，但是在画理构成形式上是相通的。当代画家在构图的探索中人为地缩小了这种距离，虽也有相互消长，但其间的相互渗透却越来越明显，从而使构图样式也越来越丰富。
本论文通过对中国传统的山水及人物绘画构图形式的梳理，从全景式的，中心式的构图到边角构图，追溯到边角构图形成的渊源，以及边角构图的画面形式美感，探讨留白在边角构图中的重要意义。这些论述和分析目的在为当代工笔人物画构图的发展，借古开今找到新的支点。从而探索当代工笔人物创作中的边角构图运用的不同方式，使我们更清楚地认识边角构图在当代人绘画创作中的地位、作用。更明确地认识和把握边角构图形式美的内在规律，从而更好地指导我们的实践。只有明确了边角构图的形成以及在人物创作中的运用，才能更好得在绘画创作中以边角构图的形式表达画家特定的构思，在一定的平面空间中对视觉形象进行最能表达画家情感的形式结构组合，从而营造出具有独特形式美感的意境。