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波普艺术(Pop Art)是流行艺术的简称。POP是Popular，即“流行的、时髦的”一词的缩写。安迪·沃霍尔是波普艺术的代表人物，其作品《玛丽莲·梦露》是“波普艺术运动”中的代表性作品，是波普艺术的象征。 安迪·沃霍尔艺术的内涵及其不同凡响的艺术观念，对现当代艺术发展的影响超越了时代和地域的限制，具有广泛而深远的意义。尤其是在中国当代艺术发展进程中，其烙印清晰可见。中国当下活跃着的一大批受到波普艺术影响的艺术家，他们的作品中皆具有强烈的波普艺术特征。故深入分析以安迪·沃霍尔为代表的西方波普艺术，并就其对中国当代“波普性”艺术家的影响所作的横向比较研究，不仅具有一定的学术价值，也具有积极的现实意义。 本文主要内容分为两个部分: 第一部分在对波普艺术代表人物安迪·沃霍尔及其代表作《玛丽莲·梦露》详细介绍基础上，重点剖析了安迪·沃霍尔的波普艺术观念。在他的艺术观念中，最典型的特征主要表现在“艺术商业化”、“艺术通俗化”和“艺术去技术化”三方面。 第二部分是将中国当代同样以人物为创作题材的“波普性”艺术家“F4”与安迪·沃霍尔波普艺术从创作背景、观念传达、技术手段等方面进行的比较研究。笔者发现，一方面二者之间存在深层的关联——“F4”是对波普艺术原型“模板”的移植;另一方面“F4”是在波普艺术风格基础上的延伸，他们有努力超越“模板”与期冀自我提升的主观意愿。即以“F4”为代表的、受波普艺术影响下的中国当代艺术，在移植派生与自我成长的过程中，其艺术形态既存在隐性的也存在显性的变化发展因素。 总之，在中国当代艺术发展的新阶段，面对西方艺术思潮的冲击，艺术家们纷纷借它山之石以攻玉，其积极的一面原本是值得肯定的。但切不可因一时的功利而彻底丧失自我，而更令人堪忧的前景则可能是终将导致的本土文化主体性缺失。故本文的观点是艺术家们应该更冷静、理智地进行“选择性”的借鉴，才更有利于中国当代艺术在本土文化语境下健康发展。