流淌在衣服间的时尚

• 作 者: 李莉婷;
• 机 构: 清华大学美术学院
• 出 处: 2011年第十一届全国纺织品设计大赛暨国际理论研讨会
• 发表日期: 2011年期

2010年6月,本人的纸本作品《女儿的衣橱》参加了在香港理工大学举办的"间隔——清华大学美术学院师生作品展",作品呈现的形式、图像和设计理念,让观者从中收获到的心得,或者说是思考到的问题,远比一件常规的服装设计作品或者是一件物质的衣服多得多.作为消费者、设计师和设计的教育者,站在处处充满物质、处处充满设计的当下,检讨自己的行为,考虑一种有益的生活观念和设计思想是非常有必要,也是很有意义的.
服装不是一种简单的物质存在，它同样承载了一种服装与人、与环境、与时代的情感关系，通过挖掘和记录这种关系，一件年代久远的衣服，不仅可以清晰地展现一种时间的印记和精神，而且可以通过下一代年轻人在新的时代以全新的穿着方式和面貌的诊释，将这种印记和精神以某种蓬勃的力量复活。作品《女儿的衣橱》想向大家呈现的正是这种存在于怀旧与更新、记忆与复活中的神秘。
当设计和创意铺天盖地，消费者只是满足消费的当下，重新审视一下朝夕相伴的衣服，发现它们确实不是一些简单的物质意义上的物件，它们还散发出丰富的信息，传递着人与人之间的真情，在今天被人们忽略的家庭文化中扮演着重要的角色;不要“为设计而设计”，也不要空喊“环保”的口号，设计就发生在身边，所谓的二手服装、服装再造、古着风格等，它们就在你的身边。设计的理念和生活的态度需要在点滴而平实的日子中去坚条衣服本身固然是重要的，但穿着的人是更重要的。也就是说，设计师给予衣服的美是外在的、类似的，而一件衣服的内在美和个性是需要不同的穿着者赋予它的;新与旧，过时的和时髦的，它们之间是动态的;有“意思”、有“意义”的衣服常常会超越只是简单的悦目;伴随着衣服的文化，美的标准也是可以重新审视的。