【摘 要】
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朱谦之在美学上的成就与建树与其哲学观息息相关,其中最为典型与集中的体现就是他在"无元哲学"中的"直觉"思想、"唯情论"哲学中的"真情之流"思想都为其美育思想提供了最为原初的、最为根本的视野与基点,尤其是朱谦之对"直觉"之中"进化"、"创化"、"理想性"等意义与价值的强调,以及在"真情之流"中对周易哲学时间性思想的卓越分析,使得"兴发"、"涌现"、"绵延"等标示时间特性的术语与概念成为分析与把握美育
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朱谦之在美学上的成就与建树与其哲学观息息相关,其中最为典型与集中的体现就是他在"无元哲学"中的"直觉"思想、"唯情论"哲学中的"真情之流"思想都为其美育思想提供了最为原初的、最为根本的视野与基点,尤其是朱谦之对"直觉"之中"进化"、"创化"、"理想性"等意义与价值的强调,以及在"真情之流"中对周易哲学时间性思想的卓越分析,使得"兴发"、"涌现"、"绵延"等标示时间特性的术语与概念成为分析与把握美育价值、意义及其呈现状态的最可靠手段与依据,由此出发,朱谦之对知识教育的弊端及其僭越进行了痛快淋漓的批判,不仅使得美育活动作为一种提高性、理想性的价值与意义得以呈显,而且在此基础上,朱谦之对我国悠久而深厚的礼乐教化、乐教、诗教的优良传统进行了全新的立足于时间性的阐释,对彰显与弘扬中华美育实践及美育思想做出了极为重大、突出的贡献,堪称中华美学精神及礼乐教化传统复兴的典范.
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作为一代学术宗师,梁启超对中国现代美学的贡献是多方面的,其中,一个重要内容就是重申并深化了中西文化与美学中关于地理与人之性情之关系的观念.地理何以影响人们的性情?何以影响审美?中国古代和西方均有明确的论述.中国古代以唐代魏征等人为代表的关于南北地理与文风关系的认识,法国美学家丹纳的种族、环境、时代与艺术关系的论述,都深深影响了梁启超.正是在中西先贤的基础上,梁启超独辟蹊径,对地理与人的情性和审美的
关于汉字与中华审美文化之关系,学界的认知和探讨尚停留于对鲁迅"意美以感心,音美以感耳,形美以感目"之结论的阐释,而未能"振叶以寻根,观澜而索源",未能从根源处追问并验明汉字与审美文化的血缘关系从而揭示中华审美文化的字生性特征.中华审美文化的孕育、诞生、成长及生生不息,与四个汉字(我称之为"元关键词")密切相关.这四个汉字是:人,文,天,道.
老庄思想是中国历史上最早的对古代文明的批判性反思,作为对文明的怀疑与质疑,其与古希腊的犬儒主义、斯多葛主义确有相近之处,与西方近代以来的卢梭、希勒、尼采、海德格尔等人对工业文明的反思与批判也有相似之处,与佛学也有深刻的相通性.在这里我们仅就老庄与佛禅美学的异同做一点简要的比较,以期更进一步了解老庄思想的深刻性.
"中华美学精神"是多层面的构成.从文化和族群的意义上说,以"中华"而不是"中国"来定义"美学精神",说明这一术语已超越了单一华夏民族和国家意识的层面,中华美学精神是中华民族大家庭多种文化和美学精神的融合."华夏正声"是中华美学精神的主体,但中华美学并不排斥外来文化,而是吸纳改造外来文化并与之相互涵容.中华美学精神的建构与汉字书写有着密切关系，这是毋庸置疑的。具体说，汉字对于中华美学精神的建构主要体
南高北低的地形、山地为主的地貌、丰沛充足的雨量造就了江西山水润如酥、美如画,远近高低各不同的独特风光,形成了峰险谷深、云腾雾奇、瀑巨泉温、湖光辉映的比较优势;悠久的历史、丰厚的人文又使江西的山水融古今高僧、书院瀚香、名士妙文、建筑艺术、民俗风情、政治风云于一体,形成了层次鲜明、错落有致的山水文化.自然景观与人文景观相映成趣的江西山水极具审美价值,既可以徜徉其间,体验天人合一的美妙境界,又可以寄情山
中国古代文明中的有机整体主义宇宙观,为中华传统美学和艺术提供了哲学基础,使中华古典美学与传统艺术形成了一个核心的观念与精神.这就是美学与艺术中与整个中华古典文化一脉相承的"通"或"大通"的观念与精神.中华古典美学与传统艺术中所谓的"通"或"大通",表现在很多不同的思维层面与文化的维度,是一个全局性、整体性的观念与精神,而不是局限于某些个别领域的观念,在整个中华美学与艺术的发展进程中起到十分重要的作
艺术是中华文化的精华,能够深刻传达中华文化的精神境界和生活趣味.从一定意义上说,理解了中国艺术精神,也便体悟了中国传统文化的灵魂.因此,中国艺术精神研究是一个重要命题,而象征物则是研究中国艺术精神的有效渠道.从大处而言,这是理解中国艺术精神,进而把握整个中华文化的有效渠道和鲜活媒介;往小处看,它又是个体情趣和审美趣味的直接体现.因此,对于象征物的捕捉,可以帮助我们理解一个人甚至一个民族的精神世界.
中国美学认为,人应该本真的、诗意化生存,要"归朴"、"反身"、"由己",还原到原初真我,也即所谓原初"仁"、"诚"之心性."仁""诚"为"人"天然纯然、本然自然的心性,为"人"之真我所在,为"人"朴素的原初生命域,只有回归自然本性,以敞亮原初纯粹自在的本真之心,同乎自然、无为无造、悠然陶然,才能于审美活动中即境缘发,即景起兴,触目道成,以达成率真率性、自然本然的生命域,获得生命感悟.这种审美意识显
"和"是中华美学的哲学基础,也是中国艺术境界论的核心范畴.中国古典美学中的"和"追求平衡、秩序、安定和规范,然而,在艺术创造过程中,打破和谐、悖离常规往往是常态,"和"反而成为"非常态"的存在,"不和"反而构成了艺术发展的动力."中和"艺术创作原则的确立,一方面促进了中国艺术的精神觉醒,但同时也构成了艺术创新的障碍.经过现代诠释和合理改造的"和合"之美,可以作为中华美学精神现代转型的重要资源.
20世纪以来,中国新石器时代器物考古的进展,打破了传统国史"民族出于一元"、"地域向来一统"的观念,为认识中国早期文明提供了更趋多元的向度.但是,这种早期文明的多元性,并不能掩盖其文化、政治逐渐走向一体的事实.目前,学术界对中国史前文明多元性的判定,主要依据当时陶器器型所显现的地区差异.与此比较,青铜铸造技术的出现,一方面接续了陶器,另一方面则以其跨区域的生产模式,将广大的国家疆域连缀成了一个整体