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Henry Liu，北美最著名的华人风光摄影师之一，“三栖影社”创始人之一（三栖影社网站sunseekerfoto.org）。从2006年开始风光摄影并很快成为加拿大多伦多乃至北美摄影圈的知名风光攝影师。早在2012年，Henry曾获美国《国家地理》杂志摄影优秀奖：2014年获得美国《户外摄影师》年度比赛Finalist奖，也曾受邀英国专业风光摄影杂志《Landscape Photography Magazine》采访并专辑报道;2015年获得多伦多国际摄影节金镜头勋章：2016年获得加中文化交流摄影艺术贡献奖;2018年受邀担任新浪网“你好，世界！”全球旅行摄影大赛评委。
Q：旅游世界A：Henry Liu
Q1：您最初是从拍摄风光类照片起步的吗？为什么钟情于风光摄影？它给您带来什么收获？
A：应该说我一开始并不喜欢摄影的，跟朋友们一起出游，如果里面有个爱摄影的朋友，他/她一定是那个拖大家后腿耽搁团队时间的家伙，所以我特烦这人（我后来开始摄影以后绝不拿着相机和非摄友一起游玩）。刚开始只是因为搬到加拿大来以后，为了让父母了解我们在异国他乡的生活状态，解老人的思念之情而拿起了相机，记录我们的生活并发回给国内的亲人。后来发现自己其实很喜欢摄影。刚开始第一年什么都拍，不仅仅是风景，也包括都市生活甚至这里逢年过节的社会活动，比如花街游行等等。
2005年的秋天第一次去安大略的阿岗昆省立公园观赏秋色，一下子被这里的景色给震撼到了，拍摄起来有一种如痴如醉的感觉。还有一个原因就是自己的性格内向，镜头对着陌生人时心里总是发怵，总怕干扰或者冒犯人家。而当镜头对着大自然，感受的却是和它的交流互动，是完全融入，心无旁骛的忘我状态。也因此我变得对风光摄影情有独钟。15年过去，风光摄影本身已经铸造了一个完全不同的我，我的世界观，我的见识为人，我的朋友圈也因此发生着巨大变化。
Q2：一些人总认为风光摄影只是简单记录眼前的美景，没有太多创造力，您认为风光摄影真正重要的是什么？风光摄影师又该如何去表现？
A：恰恰相反，在自然摄影范畴中，风光摄影和动物/鸟类摄影相比，它正好是最具备创造力和想象力的地方。在我看来，风光摄影不仅仅是表达外部世界，更是表达作为摄影师的内心世界。风光摄影师观察和感受现场，利用构图，拍摄参数，现场光影来表达自己感受的和想要表达的意图，并在后期过程中克服相机的局限和强化渲染自己的表达，这本身是个兖满创意灵感的过程。因为每个人的观察，感受和表达不同，这也导致在同一地点同一时间两位摄影师可能创作出完全不同内容不同表达的作品。简单地说，英文用两个词来体现记录和创作的不同：You don't take a photo，you make a photo.（你不是在拍一张照片，你是创作一张照片）
Q3：世界上较有名的风光都已被拍过无数遍，您觉得风光摄影要如何拍出自己的个人风格和辨识度高的照片？
A：我个人作为摄影师，并不会去刻意追求不同。正如前面说过的，你的感受，现场的光线色调，以及你的表达意图不会跟别人一样，这本身就会引导你创作出你自己的作品来。重点在于你去仔细观察它、感受它、体会它，然后你的见识，你的过去所受的教育，读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人和事都会影响且参与到你的作品中。所有这些都决定了你的作品会跟别人不一样。
对于新人，站在宏大的风景面前往往会觉得茫然，不知如何下手，于是赶快找前人或者著名摄影师在此地创作的片子来照描，其实这时不妨问问自己，这个场景，是什么触动了自己？或者更通俗地说，这场景里你觉得什么最美？然后问题就变成了如何把它表现出来，如何利用构图（前景，引导线，光线等等）和镜头，相机参数去表达。感触有了，思路有了，就变成如何实施了，问题也变得简单。
Q4：能否分享一下，您最难忘的、意义深刻的拍摄经历呢？
A：拍摄风光15年，我其实有很多让我终生难忘的经历。如果一定要只挑出一个来，那应该是在加拿大的Mt Assiniboine公园一个悬崖上等待光线的经历吧。峭壁边缘风很大，我不得不手扶脚架单膝跪下，另一只手抓住身边嶙峋的岩石以避免自己和脚架被风卷走。在这危境中我前方的峡谷对面是峻峭的山峰以及山峰脚下曲线优美的斜坡上那些被阳光点亮的金松，一切犹如童话幻境般美丽，有那么一瞬间我突然觉得，如果大风把我卷下悬崖，在这里终结生命，那也是死在最爱的风景里，没有什么遗憾了。
Q5：在拍摄中有没有遇到什么困难？
A：当然有很多。器材的限制，天气的恶劣，爬山涉水的艰辛，环境的险峻，长久的等待，多次尝试后的失望。但是所有这些都是过眼烟云，留下的都是美好的回忆，以及付出后的收获喜悦。所以，回想过去，这些都不值一提，甚至干脆被我遗忘。 Q6：风光拍摄构图方面，您有哪些心得可以分享呢？
A：我认为所有人，不管你教育程度如何，不管你来自艺术家聚焦的象牙塔还是整天和铜臭打交道的华尔街，内心深处都减着一份独属于自己的天赋。你需要的是把它发掘出来并且发扬光大。当然，没有受过训练的人，往往只是专注于自己想要表达的，却忽视或者无视本该避免的，而在二维的照片里，一切好看的难看的都会展现出来，所以我们三栖影社在风光摄影构图的培训时，首先关注的是让学员避免犯一些低级的错误，在这基础上给学员最大限度的自由发挥的余地。然后才是引导大家了解关于风光构图的技巧。另一方面，有感于现在很多关于构图的书本和课堂都把构图分析成了好像解答高级几何题，而实际的现场拍摄中根本不可能去这么想，要想也把自己原有的创意灵感抹杀了。
很多关于构图的分析其实都是讲师们事后诸葛亮的牵强套用，并不是来源于现场思路。我们着重于遵循拍摄的感受和表达目的来应用这些技巧，引导线也好，包围，反馈也好，所有这些构图技巧都基于表达的简单思路，而不是复杂规则。另外，所有的参考规则都是可以打破的，只不过要这么做，就要做得明明白白，非常明显，而不是含含糊糊似是而非，给人以摄影师疏忽了的感觉。
Q7：目前很多风光摄影师最常用的两种技术是景深合成和曝光合成，您怎么看？
A：这些都是为了解决现有摄影器材的局限而应运而生的技术。如果你的摄影表达目的、器材无法做到如你所愿，那么这么做是解决问题的方法。
Q8：关于风光摄影后期处理，您有什么看法和心得？
A：我不认为风光摄影是Digital Art（数字艺术）。我知道有不少摄影师到现场拍片只不过为了获取素材，特别是局部素材，以便日后从不同场景不同时间拍摄的片子里抠出局部元素来拼凑成一个自然界中完全不存在的场景。这不是我认为的风光摄影。我认为的风光摄影，虽然看图的人如果日后在同样的季节回到同一场景，不可能看到一样的天空云彩，一模一样的光线，但是他/她站在那里应该能够识别出照片里看到主要的地面景观，而且他/她能想象出大自然可以出现如同作品里的光线情况，而非不符合大自然规律的演绎。（比如满月只会出现在太阳的对面，而不是侧面甚至同一边天空，红霞是在太阳落下后的现象，不会太阳还在天边挂着就会满天红云，稍有生活常识的人看到这些都会觉得智商受侮辱），更不用说那些不可能出现的天象方位，比如银河的银心出现在朝北的方向等等。我们的风光摄影作品是鼓励大家欣赏热爱大自然，而不是制造虚有幻境。这绝不是贬低Digital Art，那也是一种需要很高修养的艺术，特别是那些表达出特别的情绪氛围以及意义的作品。我也很欣赏这些作品，但我不认为这是风光摄影。
Q9：摄影本身即是艺术，除了个人创作力，您是否还会通过其他方式来升华自我的艺术修养？
A：前面我已经说过了，其实是源于安塞尔亚当斯的一句名言：“我们不是用相机在拍照，我们带到摄影中的是你曾经读过的书，看过的电影，听过的音乐，走过的路，爱过的人”。我不认为一个只喜欢风光摄影而忽略其它艺术形式，也对生活本身并不热爱人会持久地拍出好作品来。热爱生活，并且多看电影，多读书，多听音乐都会影响和感染一个人的创作力。对我个人来说，音乐对我有非常直接的影响，听着音乐经常会让我有想拿起相机冲出去追逐大自然美丽光线的欲望。
Q10：作为“三栖影社”的成员之一，这个组合成立的初衷是什么？这是怎样一个组合呢？
A：三栖影社的两位联合创始人，我和静逸Celia老师，都是来自位于北美五大湖之间的安大略。在那里有非常丰富的水资源，但没有起伏的地形更没有名山大川。为了拍摄风光，我们不能局限于只是马路边，而必须深入到大湖中。所以我们，还有一帮摄友们除了摄影本身，同时还会划船，并通过划船去探索发掘大自然的美丽，这是我们有别于任何其它摄影团队的特点之一吧。当然我们也利用无人机来从空中来探索拍摄风光。这些年来我们划船探索已经不再局限于安大略，而是开始在世界其它角落也利用划船来探索和创作风光作品。我们的网站题头就是“栖在最佳角度，影出最美画面”，无论是海陆空，我们提供最佳最美的风光视角分享给广大风光爱好者们。
