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【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）11-0187-01
中职美术基础课教学是带有方向性的，应该从实际出发，是以实践为主体，对培养目标，教学模式，教学方法，教学内容等方面进行强化岗位知识的学习和运用，加强以技能为主的实践环节，加大实践教学，产学结合，逐步建立学校与企业合作培养人才。[1]
从学生实际与课程设置出发。找到学生开展学习以及教师实施教学的切入点。中职美术学校往往为了迎合市场需要，课程以及专业会不断地改革和调整.为了使学生能满足市场的需求，会削减基础课加大设计操作课。结果发现所有的创新改革都离不开基础，都必须建立在扎实的基本功上。实践证明，基础课的至关重要性。想提高学生的设计能力。就必须抓好基础课素描色彩的学习。我们的许多学生。会因为素描底子的薄弱。所设计的作业存在空间感不足。透视不准确等等问题；也会因为色彩的认知较差，而导致设计空间的调子不搭或俗气。只有教师清醒地意识到这一点，才能更好的投入教学工作。现阶段职业学校中，绝大多数学生并非是因为兴趣而选择专业，许多学生对艺术专业的不了解和盲从，会导致一接触美术基础课.拿起画笔就懵了。为此基础课教师必须在一开始就要告知学生此课程的作用以及重要性。引导学生从会欣赏到会动手，甚至可以讲述一些真实的事例和感受与学生分享。鼓励学生树立打好基础的决心和勇气。只有这样。才能又快又准地把握基础课教学的切入点。
设计多种教学方法。课堂与户外结合，培养学生的主动性与创造力基础课需要长期的反复训练。学生易枯燥，同时每个学生的感觉与情感不同。接受的快慢程度不同，需要教师结合现代教育技术，从学生的实际出发，全面提高学生的动手能力和创造能力。例如，分层教学法，针对专业基础的或感觉较好的学生.静物的设置可以更复杂或更个性些；反之，对于接受较慢的学生，可以简单些，示范与辅导更多更直观些。这样一方面既满足了部分学生的表现欲。另一方面又不伤害部分学生的自尊，又如，移位、组合教学法。如改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等，使学生对物象作全方位的观察、剖析，从中获取直观感受.以开拓原有的思维空间。达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。在具体作画中，引导学生根据思维中形成的有结构的意象，运用具体的方法进行表现，在线条的使用和明暗色调的设计上会具有鲜明的个性和强烈的情感。学生在这种具有艺术情趣的体验中，能更好地保持学习兴趣。同时，要带领学生走出课堂，到大自然中去，允分体会光与色的变化，提高色彩的调和以及认知能力提审美高，激发对生活与生命的热爱和激情.都是学习基础课所不可缺少的。一味地关门作画，是不可取的.这样学生不能获得体验的快感与情感的宦泄，枯燥的反复的训练会导致学生们逐渐的失去耐心、信心，从而影响了基础学习的效果。
采用多种训练手段。使学生掌握正确的观察和表现方法，提高造型能力与审美。首先，引导学生对在素描训练中遇到的各种因素加以分析。如：形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解，进一步使学生认识到各种因素间相互联系和所处的主次地位。如形体、结构等足物体内部最重要的方面.内在的结构形成了外在的形，形体与结构是不可分割的.是我们学习造型的关键，而色调、明暗等因素在我们观察物体时是生动的、丰富的。都是人凭直观感觉它们在光的作用下.起到增强形体感、质感和空间感的作用。让学生在思维上明确建立诸多因素的基本概念，理解它们之问的相互关系，使之具备思维上的概括能力。其次，在学生作画的训练中。常常不自觉地用自己固有的思维方法学习，错误、混乱地表现对象。其根本原因就是对对象没有整体深入的认识、理解及全面的分析与把握。没有对感受到的第一印象进行追踪和提炼，而只凭臆造，概念、机械地表现对象。对此问题，教师不能采用单纯地纠正、修改画面的方法。引导学生去正确把握自己的思维方法。达到教学目的。比如：当发现学生的形不准时，不是直接指出。而是由学生谈谈作画时怎么想、怎么看和怎么画。启发学生回顾作画过程中的每一个思维环节，针对问题出现的原因，建立起学生明确的认识方法，给予学生相应的画面方法上的微观指导，使学生学会运用的思维方式去学习并指导自己的艺术实践。总之，中职学校基础课教学不仅仅是技能技法上的提高.而更主要的是对学生审美和创造力的培养。只有抓好基础，打好基础，才会有更高层次的发展。
一.基础课教学适应性
美术基础课与专业课相结合，打破过去的单一性，脱节教学现象，让美术基础课成为专业的基础，比如，在素描的教学中应增加设计素描，色彩教学中加强装饰色彩和加强室外写生训练，为了使学生能够在实践中体现基础的重要，要培养学生的视觉反应和接受能力
二.基础课教学的实用性
扎实熟练的学习基础课关系到在实践中能够灵活的运用到技能中，包括形态，色彩，结构等能力，快速有感染力的表达思想。
在基础课的教学中，通过学生实践，练习，操作来对基础知识的理解，比如，可以采用分组教学，好带中，中带差，这样针对一部分专业基础较好的学生可以相对提高一些难度；相反接触的较慢的学生采取临摹或者更简单一些的教学内容，这样一方面可以更好的提高部分学生的水平，同时不让较差的学生掉队。另外，现在的美术教学普遍现象是闭门造车，要带领学生走出课堂，到大自然去，体会更多的色彩。才可以提高他们对学习的热爱。从而实现理论与实践的交替渗透。在教学中，我们要摆脱“压缩型”、“三段式”教学，突出以实践教学促进能力的提高，是学生毕业后能胜任与所学专业相关的实际工作。[2]
三.调动学习积极性
职业学校的生源质量越来越差。如今的不同于以往的学生，是因为对美术有兴趣而报读，而是因为上不了普通高中而选择了职业学校，选择技能。这些学生缺乏学习兴趣和自觉性，给职业学校的教学带来很大的困难，尤其在美术基础教学中，怎样来激发学生的学习兴趣。已经成为课堂教学中很重要的环节。其一，教师可以利用直观性教学来提高学生的学习兴趣，因为绘画作品是直观的艺术，能为观赏者视觉的刺激。因此，教师可以采用示范性、直观性教学。比如素描课堂上展示一些自己的范画或往届学生的优秀作品进行讲解，学生的注意力集中，并且投以肯定的目光。有不少学生还因此而产生了跃跃欲试的心态。其二，利用创造融洽愉悦的气氛来激发学生的学习兴趣。职业学校的美术生，美术基础都很差。而美术恰恰是一门专业性很强的学科，毫无美术基础的学生，在基础美术课学习的过程中，会很不自信，自己创作的作品，不敢拿出来与老师和同学进行交流。心理学家认为，积极的情绪对认知具有动力功能。愉快时感知比较敏锐，记忆比较牢固，思维比较活跃。反之，消极的情绪则会阻碍认知活动的开展。[3]教师要以热情和真诚的态度对学生的每一个作品、每一次尝试都要真诚的关注，多鼓励。有时一个肯定的眼神，都能够创造融洽愉悦的气氛，激发学生的的学习兴趣。学生的内心世界才会敞开，他们个性与情感和创造力才能得以发展。
参考文献：
[1]胡文仲.跨文化交际学概论.[M].北京.外语教学与研究出版社.1999
[2]教育部高等教育司.高职高专教育英语课程基本要求.[M].北京.高等教育出版社.2000
[3]邓炎昌，刘润清.语言与文-4B[M].北京：外语教学与研究出版社。1991
中职美术基础课教学是带有方向性的，应该从实际出发，是以实践为主体，对培养目标，教学模式，教学方法，教学内容等方面进行强化岗位知识的学习和运用，加强以技能为主的实践环节，加大实践教学，产学结合，逐步建立学校与企业合作培养人才。[1]
从学生实际与课程设置出发。找到学生开展学习以及教师实施教学的切入点。中职美术学校往往为了迎合市场需要，课程以及专业会不断地改革和调整.为了使学生能满足市场的需求，会削减基础课加大设计操作课。结果发现所有的创新改革都离不开基础，都必须建立在扎实的基本功上。实践证明，基础课的至关重要性。想提高学生的设计能力。就必须抓好基础课素描色彩的学习。我们的许多学生。会因为素描底子的薄弱。所设计的作业存在空间感不足。透视不准确等等问题；也会因为色彩的认知较差，而导致设计空间的调子不搭或俗气。只有教师清醒地意识到这一点，才能更好的投入教学工作。现阶段职业学校中，绝大多数学生并非是因为兴趣而选择专业，许多学生对艺术专业的不了解和盲从，会导致一接触美术基础课.拿起画笔就懵了。为此基础课教师必须在一开始就要告知学生此课程的作用以及重要性。引导学生从会欣赏到会动手，甚至可以讲述一些真实的事例和感受与学生分享。鼓励学生树立打好基础的决心和勇气。只有这样。才能又快又准地把握基础课教学的切入点。
设计多种教学方法。课堂与户外结合，培养学生的主动性与创造力基础课需要长期的反复训练。学生易枯燥，同时每个学生的感觉与情感不同。接受的快慢程度不同，需要教师结合现代教育技术，从学生的实际出发，全面提高学生的动手能力和创造能力。例如，分层教学法，针对专业基础的或感觉较好的学生.静物的设置可以更复杂或更个性些；反之，对于接受较慢的学生，可以简单些，示范与辅导更多更直观些。这样一方面既满足了部分学生的表现欲。另一方面又不伤害部分学生的自尊，又如，移位、组合教学法。如改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等，使学生对物象作全方位的观察、剖析，从中获取直观感受.以开拓原有的思维空间。达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。在具体作画中，引导学生根据思维中形成的有结构的意象，运用具体的方法进行表现，在线条的使用和明暗色调的设计上会具有鲜明的个性和强烈的情感。学生在这种具有艺术情趣的体验中，能更好地保持学习兴趣。同时，要带领学生走出课堂，到大自然中去，允分体会光与色的变化，提高色彩的调和以及认知能力提审美高，激发对生活与生命的热爱和激情.都是学习基础课所不可缺少的。一味地关门作画，是不可取的.这样学生不能获得体验的快感与情感的宦泄，枯燥的反复的训练会导致学生们逐渐的失去耐心、信心，从而影响了基础学习的效果。
采用多种训练手段。使学生掌握正确的观察和表现方法，提高造型能力与审美。首先，引导学生对在素描训练中遇到的各种因素加以分析。如：形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解，进一步使学生认识到各种因素间相互联系和所处的主次地位。如形体、结构等足物体内部最重要的方面.内在的结构形成了外在的形，形体与结构是不可分割的.是我们学习造型的关键，而色调、明暗等因素在我们观察物体时是生动的、丰富的。都是人凭直观感觉它们在光的作用下.起到增强形体感、质感和空间感的作用。让学生在思维上明确建立诸多因素的基本概念，理解它们之问的相互关系，使之具备思维上的概括能力。其次，在学生作画的训练中。常常不自觉地用自己固有的思维方法学习，错误、混乱地表现对象。其根本原因就是对对象没有整体深入的认识、理解及全面的分析与把握。没有对感受到的第一印象进行追踪和提炼，而只凭臆造，概念、机械地表现对象。对此问题，教师不能采用单纯地纠正、修改画面的方法。引导学生去正确把握自己的思维方法。达到教学目的。比如：当发现学生的形不准时，不是直接指出。而是由学生谈谈作画时怎么想、怎么看和怎么画。启发学生回顾作画过程中的每一个思维环节，针对问题出现的原因，建立起学生明确的认识方法，给予学生相应的画面方法上的微观指导，使学生学会运用的思维方式去学习并指导自己的艺术实践。总之，中职学校基础课教学不仅仅是技能技法上的提高.而更主要的是对学生审美和创造力的培养。只有抓好基础，打好基础，才会有更高层次的发展。
一.基础课教学适应性
美术基础课与专业课相结合，打破过去的单一性，脱节教学现象，让美术基础课成为专业的基础，比如，在素描的教学中应增加设计素描，色彩教学中加强装饰色彩和加强室外写生训练，为了使学生能够在实践中体现基础的重要，要培养学生的视觉反应和接受能力
二.基础课教学的实用性
扎实熟练的学习基础课关系到在实践中能够灵活的运用到技能中，包括形态，色彩，结构等能力，快速有感染力的表达思想。
在基础课的教学中，通过学生实践，练习，操作来对基础知识的理解，比如，可以采用分组教学，好带中，中带差，这样针对一部分专业基础较好的学生可以相对提高一些难度；相反接触的较慢的学生采取临摹或者更简单一些的教学内容，这样一方面可以更好的提高部分学生的水平，同时不让较差的学生掉队。另外，现在的美术教学普遍现象是闭门造车，要带领学生走出课堂，到大自然去，体会更多的色彩。才可以提高他们对学习的热爱。从而实现理论与实践的交替渗透。在教学中，我们要摆脱“压缩型”、“三段式”教学，突出以实践教学促进能力的提高，是学生毕业后能胜任与所学专业相关的实际工作。[2]
三.调动学习积极性
职业学校的生源质量越来越差。如今的不同于以往的学生，是因为对美术有兴趣而报读，而是因为上不了普通高中而选择了职业学校，选择技能。这些学生缺乏学习兴趣和自觉性，给职业学校的教学带来很大的困难，尤其在美术基础教学中，怎样来激发学生的学习兴趣。已经成为课堂教学中很重要的环节。其一，教师可以利用直观性教学来提高学生的学习兴趣，因为绘画作品是直观的艺术，能为观赏者视觉的刺激。因此，教师可以采用示范性、直观性教学。比如素描课堂上展示一些自己的范画或往届学生的优秀作品进行讲解，学生的注意力集中，并且投以肯定的目光。有不少学生还因此而产生了跃跃欲试的心态。其二，利用创造融洽愉悦的气氛来激发学生的学习兴趣。职业学校的美术生，美术基础都很差。而美术恰恰是一门专业性很强的学科，毫无美术基础的学生，在基础美术课学习的过程中，会很不自信，自己创作的作品，不敢拿出来与老师和同学进行交流。心理学家认为，积极的情绪对认知具有动力功能。愉快时感知比较敏锐，记忆比较牢固，思维比较活跃。反之，消极的情绪则会阻碍认知活动的开展。[3]教师要以热情和真诚的态度对学生的每一个作品、每一次尝试都要真诚的关注，多鼓励。有时一个肯定的眼神，都能够创造融洽愉悦的气氛，激发学生的的学习兴趣。学生的内心世界才会敞开，他们个性与情感和创造力才能得以发展。
参考文献：
[1]胡文仲.跨文化交际学概论.[M].北京.外语教学与研究出版社.1999
[2]教育部高等教育司.高职高专教育英语课程基本要求.[M].北京.高等教育出版社.2000
[3]邓炎昌，刘润清.语言与文-4B[M].北京：外语教学与研究出版社。1991