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摘要：从理论和实践两方面说明高中生进行歌唱训练的重要性和必要性，然后通过具体的方法和步骤逐个进行分析论证，着重强调了在歌唱训练中极为重要的四点，说明要想使学生有好的嗓音，必须坚持科学的学习方法和严谨的学习态度，勤学苦练，持之以恒。
关键词：音乐；歌唱；呼吸动力；喉头
中图分类号：G633.951文献标识码：A文章编号：1992-7711（2016）08-0013
声乐艺术是一门科学性与实践性非常强的学科，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的，每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声基本方法，使歌声美妙动人，达到以声传情之功效。笔者在此浅谈自己的感受和方法。
一、歌唱中呼吸动力的训练
每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法）因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础。因此，必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。反复理性强调，引导学生摸索、感受与体验的练习，找好呼气时身体的控制部位，把良好的吸气状态保持5秒钟，让学生体会这时仿佛有一股外部力量将小腹轻松推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗性，气息徐徐向着上齿根的背后发送，这时，腰围肌横隔肌有力地起着支持作用，可用三种练习方法：
1. 慢吸慢呼式练习，让学生体会轻轻吹尘式发出嘶的声音，让气息均匀地控制性地呼出。2. 快吸慢呼式练习，可以让学生体会跑步时腹中喘气的感觉。3. 快吸快呼式练习，让学生学作夏天炎热时狗在急促喘气的感觉，领会腹式呼吸对歌唱的直接动力。
声乐学派有句古语：“谁懂得呼吸的奥妙，谁就懂得了歌唱。”意大利歌唱家帕瓦罗蒂对歌唱时的呼吸作了这样的描述：气息支点主要在横隔膜，吸气时横隔膜的肌肉像一条带子，在腰间围成一圈，小腹往外鼓出，吸足气息，胸腔全面扩张，喉头以下的胸口有个明显的支点，发声呼气时，横隔膜往外强有力的扩张，里面有一股反作用力形成一条“声柱”向上升起，小腹自然、缓慢地拖起收回。
笔者在教学中首先让同学吹“嘟嘟”来练习呼吸，就是用12 34 | 54 32 | 1—：|这个五度间阶，从低音a上吹起，直到高音a2，刚开始同学们用很少的气流，只要下嘴皮放松就可以轻松自如地吹响了，可是随着音阶的逐渐上升，有的同学气流就吹不到位，这时要强调同学用横隔膜的力量，后腰周围主动向外扩张，来帮助腔体内的气流形成一股“声柱”送到嘴皮上，最好让同学们找到低音时的感觉，同时轻轻地摇动脖子，尽可能地避免人为因素造成喉头紧张、声带疲劳等现象。因此，首先要从思想上消除唱高音的恐惧感，继而用两个五度或三个五度多次反复，在放松喉头舌面的同时，专心体会横隔膜以下腰部的动感状态，特别是顿音的练习更能增强横膜的力量。例如唱13 53 | 13 53 | 1—| 这条练习曲时，要求用腹肌连续、弹性的收缩，把声音直接送入头腔的共鸣区，喉头打哈欠作为气息的通道，练习时要防止腹肌僵硬，歌唱对气息的要求也是同理，支持歌唱气息的肌肉在横隔膜以下，让前胸和后腰都感觉到宽阔，像皮球一样膨胀起来，发声起声如同拍这个有气息支持的“皮球”，气息从这个“皮球”上起音，声音爆发后让它自动流出来，像一个球体不停地滚动着，最后是放气球的呼吸调整，想象你的声音是一个倒放的气球，腰上的点要小，头腔、口腔、喉腔的共鸣体要放大，即使气球放的很高很高了，但线头永远在牵线人的手中，因此气息永远是歌唱的支持，具备良好的“气息”是至关重要的。
二、喉头、声带的位置
发音者的声音高低主要取决于声带的张力和振动体积，这个理论根据来自众所周知的物理学基本常识，物体振动的体积大，音就低，反之就高。
让同学们用打哈欠的感觉去体会放低喉头的状态，当然声带应是积极的闭合振动，这一张一弛须同时进行。如练习u母音时，先学牛叫mu，带着气息，感觉从嘴唇到喉头以下三角区形成一个管子或用54 32 |1—||先打哈欠，喉头位置放低，发声时从胸口支起点u母音的圆形管状竖起，使咽腔牵拉喉头的肌肉群和下降喉头的肌肉群更明显，尤其是上高音时，有的同学就觉得如果喉头不抬起，u就发不出，这时不要急着让同学大声唱高音，而是采取弱唱，因為弱唱时声带振动体积小，高音容易唱上去，同时在演唱过程中弱声较强声更能有力地区别声音的纯净。
三、真假声的转换
换声是人的声音的自然属性，是客观存在的事实，一个人不可能用一种声音唱到两个八度或三个八度，但换声方法掌握好了，真假声统一了，音域可以拓宽至三个八度以上，发出夜莺般的鸣声，换声掌握好了就有了驾驭自己声音的能力，换声区一般包括三个半音，如：女高音换声区在# f2至g2或a2之间，女中音一般有两个换音区在f1或e1，第二换声区从#-～f2；男高音换声区在d2-～f2之间，我们在练声过程中就要将这三个声区的声音色彩统一起来，要努力做到在声区转换时不发出明显的裂痕。因此，这三个声区在训练中要混合起来运用，在训练声区转换时，首先从真假声的“坎儿”入手，因为人的声带有它的张力范围，越来越高的音迫使喉头承受不了这个压力而变成假声，很多的女高音唱到e1～f1之间就有这样明显的“坎儿”。有时会唱破，甚至出现根本唱不出声音的现象，处理这个“坎儿”的办法是用一个母音u代替某乐曲的片段反复在此处巡回来唱。例如：用知音中的片段67 65 |6—| 34 32 | 1—|72 35|32 75|6 0 |33 27 |56 ……在说“鱼”的感觉中首先找到喉头的低位置，再找出腹肌向外拉胸腔中的“声柱”，然后像哭着似的，从三角口支点找到眉心的管子，这样无论是中音、高音都用一种状态去做，这时中声区的全声带振动自然变成高声区的声带边缘振动，从而跨越了中高音区的“坎儿”，完成了声区的转换。
四、具备丰富的音乐知识和文化修养
歌唱是一种艺术，而且是一种声乐文化，仅仅学习发声的方法和技巧是远远不够的，还需要不断地学习和提高自己的文化修养，演唱一首歌曲，要深入细致地分析歌曲的思想感情、时代背景、风格流派、地区风俗，还应该了解作者的生平（上接第13页）简历、创作特点等知识，运用自己的音乐思维和音乐想象，对原曲进行二度创作，作曲家写作的歌谱看来是无声的、静止的，但是在歌谱之中却记录和蕴藏着丰富的感情因素和复杂的艺术技巧，歌唱者就是要在歌曲的文学语言造型和音乐旋律起伏中挖掘这些丰富的感情因素，掌握歌曲的风格基调，激发内心的歌唱热情，唱歌时，将语言和声音巧妙地结合起来，融为一体，不但要求语言准确、清晰，还要根据歌曲的感情、风格要求，唱出字情、唱出韵味、唱出音乐的美感。
当然，声乐训练不是一两天就能做好的事情，作为发音体的人来说，它是一种艺术，而且它是一种声乐文化，由于每个人的嗓音条件、固有的感性和理性知识、发音体的调整状况不同，就有不同的声音，加上声乐教学又是一种看不见、摸不着的微观艺术，教师只能从听觉和感觉来启发和引导学生，就如同创造一件乐器一样，是一个复杂而细致的过程，这就要求教师深入了解每个同学，从学生的实际出发，采取多样化手段，因材施教，灵活应变，运用“一对一”的教学方法，经过不断的训练与完善，在演唱中发现技术上的难点，要善于动脑、勤于思考，做到情绪饱满、感情充沛，要用心去歌唱，用自己的思想去发展，用方法去实践。歌唱是艺术，只有反反复复、勤学苦练，才能达到量变到质变的飞跃。
总之，只要你具备良好的气息修养，打开放松的喉头，高低贯通的混声状态，加上饱满的激情，你将会永葆歌唱的青春。
（作者单位：甘肃省靖远县第二中学 730600）
关键词：音乐；歌唱；呼吸动力；喉头
中图分类号：G633.951文献标识码：A文章编号：1992-7711（2016）08-0013
声乐艺术是一门科学性与实践性非常强的学科，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的，每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声基本方法，使歌声美妙动人，达到以声传情之功效。笔者在此浅谈自己的感受和方法。
一、歌唱中呼吸动力的训练
每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法）因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础。因此，必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。反复理性强调，引导学生摸索、感受与体验的练习，找好呼气时身体的控制部位，把良好的吸气状态保持5秒钟，让学生体会这时仿佛有一股外部力量将小腹轻松推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗性，气息徐徐向着上齿根的背后发送，这时，腰围肌横隔肌有力地起着支持作用，可用三种练习方法：
1. 慢吸慢呼式练习，让学生体会轻轻吹尘式发出嘶的声音，让气息均匀地控制性地呼出。2. 快吸慢呼式练习，可以让学生体会跑步时腹中喘气的感觉。3. 快吸快呼式练习，让学生学作夏天炎热时狗在急促喘气的感觉，领会腹式呼吸对歌唱的直接动力。
声乐学派有句古语：“谁懂得呼吸的奥妙，谁就懂得了歌唱。”意大利歌唱家帕瓦罗蒂对歌唱时的呼吸作了这样的描述：气息支点主要在横隔膜，吸气时横隔膜的肌肉像一条带子，在腰间围成一圈，小腹往外鼓出，吸足气息，胸腔全面扩张，喉头以下的胸口有个明显的支点，发声呼气时，横隔膜往外强有力的扩张，里面有一股反作用力形成一条“声柱”向上升起，小腹自然、缓慢地拖起收回。
笔者在教学中首先让同学吹“嘟嘟”来练习呼吸，就是用12 34 | 54 32 | 1—：|这个五度间阶，从低音a上吹起，直到高音a2，刚开始同学们用很少的气流，只要下嘴皮放松就可以轻松自如地吹响了，可是随着音阶的逐渐上升，有的同学气流就吹不到位，这时要强调同学用横隔膜的力量，后腰周围主动向外扩张，来帮助腔体内的气流形成一股“声柱”送到嘴皮上，最好让同学们找到低音时的感觉，同时轻轻地摇动脖子，尽可能地避免人为因素造成喉头紧张、声带疲劳等现象。因此，首先要从思想上消除唱高音的恐惧感，继而用两个五度或三个五度多次反复，在放松喉头舌面的同时，专心体会横隔膜以下腰部的动感状态，特别是顿音的练习更能增强横膜的力量。例如唱13 53 | 13 53 | 1—| 这条练习曲时，要求用腹肌连续、弹性的收缩，把声音直接送入头腔的共鸣区，喉头打哈欠作为气息的通道，练习时要防止腹肌僵硬，歌唱对气息的要求也是同理，支持歌唱气息的肌肉在横隔膜以下，让前胸和后腰都感觉到宽阔，像皮球一样膨胀起来，发声起声如同拍这个有气息支持的“皮球”，气息从这个“皮球”上起音，声音爆发后让它自动流出来，像一个球体不停地滚动着，最后是放气球的呼吸调整，想象你的声音是一个倒放的气球，腰上的点要小，头腔、口腔、喉腔的共鸣体要放大，即使气球放的很高很高了，但线头永远在牵线人的手中，因此气息永远是歌唱的支持，具备良好的“气息”是至关重要的。
二、喉头、声带的位置
发音者的声音高低主要取决于声带的张力和振动体积，这个理论根据来自众所周知的物理学基本常识，物体振动的体积大，音就低，反之就高。
让同学们用打哈欠的感觉去体会放低喉头的状态，当然声带应是积极的闭合振动，这一张一弛须同时进行。如练习u母音时，先学牛叫mu，带着气息，感觉从嘴唇到喉头以下三角区形成一个管子或用54 32 |1—||先打哈欠，喉头位置放低，发声时从胸口支起点u母音的圆形管状竖起，使咽腔牵拉喉头的肌肉群和下降喉头的肌肉群更明显，尤其是上高音时，有的同学就觉得如果喉头不抬起，u就发不出，这时不要急着让同学大声唱高音，而是采取弱唱，因為弱唱时声带振动体积小，高音容易唱上去，同时在演唱过程中弱声较强声更能有力地区别声音的纯净。
三、真假声的转换
换声是人的声音的自然属性，是客观存在的事实，一个人不可能用一种声音唱到两个八度或三个八度，但换声方法掌握好了，真假声统一了，音域可以拓宽至三个八度以上，发出夜莺般的鸣声，换声掌握好了就有了驾驭自己声音的能力，换声区一般包括三个半音，如：女高音换声区在# f2至g2或a2之间，女中音一般有两个换音区在f1或e1，第二换声区从#-～f2；男高音换声区在d2-～f2之间，我们在练声过程中就要将这三个声区的声音色彩统一起来，要努力做到在声区转换时不发出明显的裂痕。因此，这三个声区在训练中要混合起来运用，在训练声区转换时，首先从真假声的“坎儿”入手，因为人的声带有它的张力范围，越来越高的音迫使喉头承受不了这个压力而变成假声，很多的女高音唱到e1～f1之间就有这样明显的“坎儿”。有时会唱破，甚至出现根本唱不出声音的现象，处理这个“坎儿”的办法是用一个母音u代替某乐曲的片段反复在此处巡回来唱。例如：用知音中的片段67 65 |6—| 34 32 | 1—|72 35|32 75|6 0 |33 27 |56 ……在说“鱼”的感觉中首先找到喉头的低位置，再找出腹肌向外拉胸腔中的“声柱”，然后像哭着似的，从三角口支点找到眉心的管子，这样无论是中音、高音都用一种状态去做，这时中声区的全声带振动自然变成高声区的声带边缘振动，从而跨越了中高音区的“坎儿”，完成了声区的转换。
四、具备丰富的音乐知识和文化修养
歌唱是一种艺术，而且是一种声乐文化，仅仅学习发声的方法和技巧是远远不够的，还需要不断地学习和提高自己的文化修养，演唱一首歌曲，要深入细致地分析歌曲的思想感情、时代背景、风格流派、地区风俗，还应该了解作者的生平（上接第13页）简历、创作特点等知识，运用自己的音乐思维和音乐想象，对原曲进行二度创作，作曲家写作的歌谱看来是无声的、静止的，但是在歌谱之中却记录和蕴藏着丰富的感情因素和复杂的艺术技巧，歌唱者就是要在歌曲的文学语言造型和音乐旋律起伏中挖掘这些丰富的感情因素，掌握歌曲的风格基调，激发内心的歌唱热情，唱歌时，将语言和声音巧妙地结合起来，融为一体，不但要求语言准确、清晰，还要根据歌曲的感情、风格要求，唱出字情、唱出韵味、唱出音乐的美感。
当然，声乐训练不是一两天就能做好的事情，作为发音体的人来说，它是一种艺术，而且它是一种声乐文化，由于每个人的嗓音条件、固有的感性和理性知识、发音体的调整状况不同，就有不同的声音，加上声乐教学又是一种看不见、摸不着的微观艺术，教师只能从听觉和感觉来启发和引导学生，就如同创造一件乐器一样，是一个复杂而细致的过程，这就要求教师深入了解每个同学，从学生的实际出发，采取多样化手段，因材施教，灵活应变，运用“一对一”的教学方法，经过不断的训练与完善，在演唱中发现技术上的难点，要善于动脑、勤于思考，做到情绪饱满、感情充沛，要用心去歌唱，用自己的思想去发展，用方法去实践。歌唱是艺术，只有反反复复、勤学苦练，才能达到量变到质变的飞跃。
总之，只要你具备良好的气息修养，打开放松的喉头，高低贯通的混声状态，加上饱满的激情，你将会永葆歌唱的青春。
（作者单位：甘肃省靖远县第二中学 730600）